Grande parte dos designers gosta muito de ultrapassar os limites do computador e ir explorar a arte na rua, nossa conhecida e querida street art. Pintar muros, colar adesivos, brincar com intervenções.

Usando essa linguagem, o designer alemão, Thomas Lupo, criou um projeto de inclusão social que ele aplicou recentemente com as crianças do Morro do Papagaio, em Belo Horizonte.

Durante 112 dias, Lupo produziu com as crianças trabalhos usando variados meios como caixas de papelão, revistas, tecidos e papéis velhos. Ele também ensinou como fazer as pinholes, e as crianças puderam fazer experimentos independentemente, documentando o seu redor, o que resultou não só em um valor artístico grande como, mas também em uma experiência significativa para elas.

O resultado do projeto é um livro fotodocumentário, chamado Pra Fora/Outward, de 400 páginas, que mistura ilustração, registros dos processos e os trabalhos feitos com as crianças. No entanto, esse trabalho ainda não conseguiu sair do protótipo por falta de um patrocínio e de uma editora brasileira disposta a publicar esse material tão bacana.

Tomas Lupo, que é um design já premiado com oito prêmios internacionais, inclusive um Ouro em Cannes em 2008 e na ADC (ArtDirectorsClub Nova York/EuropaAlemanha), contou para gente melhor um pouco do projeto e seus planos futuros com ele.

O que te levou a fazer esse projeto?

Há um tempo atrás, quando fui à Índia e ao Cambodia, visitei crianças em orfanatos. Essa experiência mudou meu coração e meu jeito de ver o mundo e quanto tive a oportunidade, fiz esse projeto no Brasil. Meu objetivo era usar a arte como forma de ajudar crianças desprivilegiadas dando lhes uma oportunidade de se expressarem num mundo em que ninguém as escuta.

Qual era seu objetivo com essas crianças?

Meu objetivo era dar uma voz às crianças usando a arte porque é um tipo de linguagem que todo mundo pode entender. Dar esse “dar a voz” aconteceu em três etapas. Primeiro eu fui e tentei fazer com que eles encontrassem sua própria criatividade, deixando que elas se expressassem. Foi bem interessante ver como a criatividade deles ia se desenvolvendo. No começo eles não queriam se expressar, por se achavam incapazes.

No segundo passo, eles deveriam expressar-se criativamente pelas suas ruas, no caso, por meio da street art. Todo mundo que passava pela área podia reconhecer o que eles estavam fazendo, “ouvindo” o que eles tinham para dizer. O terceiro passo foi criar o livro que eu quero publicar, mostrando essas crianças com uma linguagem moderna. Minha intenção não era mostrar crianças pobres numa área pobre, mas mostrar o potencial criativo que eles têm. É preciso dar para eles um melhor futuro, porque o talento deles está “chorando” por investimento, e as almas deles pedindo para que as pessoas as escutem.

O que você levou consigo durante esta experiência?

Levei muito comigo e é muito difícil colocar em palavras porque são sentimentos muito profundos. Ainda estou sonhando com a favela e com aquelas crianças com as quais saí por aquelas ruas. Muitos não têm pais e algumas acabaram vendo em mim uma figura paterna, o que tornou muito difícil ir embora. Mas depois dessa experiência, me prometi fazer mais projetos como esse e colocar todo meu esforço e força em fortalecer esse tipo de iniciativa projetos. Mas para isso preciso de recursos financeiros.

Agora estou procurando pela editora “certa” que já esteja pronta para investir neste projeto social. O meu objetivo não é ganhar dinheiro com o livro, mas quero investir em projetos sociais nas áreas pobres. Estou convencido que arte atrai pessoas de uma forma muito especial e moderna, fazendo com que se sensibilizem com problemas sociais

Tomara que saia o livro, porque o trabalho de Lupo com essas crianças é um exemplo bem claro de como o design e os designers podem ajudar no aumento da autoestima de pessoas tão carentes de atenção.

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